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Pasar fotos a blanco y negro [Photoshop]

¡Hola a todo el mundo!

Hoy vamos allá con un manual de fotografía, que hace muchos días que no hacía ninguno. Hoy vamos a compartir cómo convertir nuestras fotografías en color a blanco y negro. Conozco dos métodos para conseguirlo con Photoshop y espero que os sea útil este manual.

Método 1 [Modo – Escalas de grises]

1- Abrimos Photoshop y nos dirigimos al menú Archivo y clicamos en Abrir

blanco y negro 1

2 – Buscamos la fotografía que queramos convertir a blanco y negro, en mi caso es un entrañable señor con el que me crucé en las calles de Granada.

blanco y negro 2

blanco y negro 3

3 – Una vez tengamos nuestra fotografía abierta, tan sólo deberemos dirigirnos al menú Imagen y después Modo, y de su menú desplegable elegir la opción Escala de Grises.

blanco y negro 4

4 – Posteriormente nos aparecerá una ventana emergente en la que se nos indicará que si deseamos aceptar esta opción estaremos borrando toda la información de color y que si queremos controlar esta conversión a blanco y negro deberemos realizarlo con el “método 2 [Ajustes-Filtro de Blanco y Negro] que os explico a continuación.

Para realizar el cambio de este modo, tan sólo deberemos clicar en Descartar.

Y ya tendremos nuestra imagen en Blanco y negro

blanco y negro 5 blanco y negro 6

Método 2 [Ajustes – Filtro de Blanco y negro]

Este segundo método es algo más costoso, lo que nos permitirá controlar más aspectos de la conversión, en referencia a los filtros de color (en porcentaje) y su tono y saturación.

Una vez tengamos nuestra imagen abierta en Photoshop, como con el método anterior seguimos los pasos siguientes:

1 – Nos dirigimos al menú Imagen, Ajustes y seleccionamos la opción Blanco y negro (Alt+Mayús+Ctrl+V). 

blanco y negro 7

2 – En ese momento se nos abrirá una ventana emergente como la que se puede observar en la fotografía siguiente en la que nos aparecerán 6 filtros de color ( Rojos, Amarillos, Verdes, Cianes, Azules y Magentas).

blanco y negro 8

Con ellos podremos jugar con la fuerza y protagonismo con el que saldrán en la fotografía, cambiando el resultado final del blanco y negro, como podemos observar en las fotografías siguientes.

abuelo blanco y negro 2 abuelo blanco y negro 1

Y como podéis observar en la parte inferior de la ventana también podéis elegir si plasmar un matiz general en toda la fotografía, además de equilibrar su tono y saturación, y conseguir fotografías muy diferentes, dependiendo si elegís colores azules, rojos, amarillos, etc. Depende de como juguéis con los diferentes niveles, conseguiréis fotografías muy diferentes, con tonalidades y características diversas, como se puede observar a continuación. 

abuelo azul

abuelo amarillo abuelo rojo

Espero que os guste este post y que como siempre,

tengáis un día genial.

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Envejece tus fotografías – Técnica fotográfica

¡Hola a todo el mundo!

Es lunes y me gustaría compartir con vosotros un manual de Photoshop para envejecer vuestras fotografías. La fotografía que he elegido es de un coche que encontré en una callecita de Lisboa. En estas dos fotografías que encontráis a continuación podéis observar la fotografía original y la que surge como resultado de envejecerla.

coche

FOTO FINAL COCHE VIEJO_

Si os gusta y queréis hacerlo con alguna de vuestras fotografías…¡Vamos allá!

1- Abrimos nuestra fotografía y realizamos una copia de la capa (menú Capa > Duplicar capa) y la nombraremos “envejecida”. Repetimos este mismo proceso con esta segunda y llamamos a la nueva capa “envejecida copia”.


VIEJO-1

2- Ocultamos esta última capa clicando en el ojo que aparece a la izquierda en la paleta y seleccionamos la capa “envejecida”.

VIEJO-2

3- Desaturamos esta capa (menú Imagen > Ajustes > Desaturar) y eliminamos todos los colores.

VIEJO - 3Menú Imagen > Ajustes > Desaturar

VIEJO-4Imagen desaturada

4- Añadimos una capa de ajuste de brillo y contraste (menú Capa > Nueva Capa de Ajuste > Brillo y Contraste).

Contraste = 30

Brillo = lo dejamos con el valor preestablecido

VIEJO-5

VIEJO-7

5- A continuación, vamos a añadir grano, tal y como ocurría en papel antiguamente. Nos dirigimos a (menú Filtro > Ruido > Añadir Ruido).

VIEJO-8

Cantidad = 10% (se puede variar, depende de nuestra fotografía, se puede ir probando)

Distribución Gaussiana

Marcamos la casilla monocromático

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6- A continuación vamos a añadir un toque sepia, para ello, con la capa “envejecida” activa, creamos una (menú Capa > Nueva capa de Ajuste > Tono y Saturación).

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Elegimos unos valores parecidos a:

Tono = 34

Saturación = 24

Luminosidad = 0.

Además marcamos la casilla colorear.

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7 – A continuación vamos a “colorear a mano”. Seleccionamos la capa “envejecida copia” y abrimos la herramienta (Selección > Gama de colores), posteriormente con el cuentagotas de la pantalla emergente, marcamos las zonas más oscuras de la imagen y desplazamos la barra de tolerancia hasta el máximo (a la derecha). Después marcamos OK.

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8- Aún con la selección activa pulsamos la tecla Supr. Deseleccionamos y cambiamos el modo de fusión a Superponer y modificamos la opacidad a un 47% aprox. Así se mezclarán los tonos del sepia con los colores originales.

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9- Ahora vamos a crear manchas, para que nuestra fotografía parezca realmente antigua. Pulsamos la tecla D (así nos aseguramos que los colores frontales y de fondo sean negro y blanco). Debemos tener activa la capa “envejecida copia”  y ahora clicamos en Capa > Nueva Capa y la nombramos “Spray-nubes”.

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10- Ahora vamos a (Filtro > Interpretar > Nubes).

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11- Ahora escogemos (Filtro > Galería de filtros > Trazos de pincel > Trazos con spray). En el menú emergente elegimos:

Longitud = 0

Radio = 2

Dirección = Diagonal derecha

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11- Ahora vamos al menú Imagen > Ajustes > Brillo y contraste y dejamos ambos valores en 80. Posteriormente fusionamos la capa en modo Multiplicar y ya tendremos las manchas sobre nuestra imagen.

VIEJO-19 VIEJO-20

Si queremos una versión más desvaída duplicamos la capa de “spray-nubes” y ponemos el modo de fusión en Trama, con una opacidad del 20%.

12- Ahora podemos guardar el proyecto como PSD (por si queremos realizar cambios a posteriori). Una vez lo tengamos guardado, acoplamos las diferentes capas (Capa > Acoplar imagen).

viejo-21

13 – Ahora añadimos una nueva capa (Capa > Nueva Capa) y la denominamos “muescas”. Volvemos a usar el filtro de nubes (Filtro > Interpretar > Nubes) y añadimos (Filtro > Textura > Grietas) con un valor de 100 para espacios entre grietas y 10 para profundidad y brillo, hacemos clic en OK.

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14- Para hacer estas grietas más reales aplicamos:

(Imagen > Ajustes > Invertir)

Selección > Gama de colores (marcamos las áreas blancas con el cuentagotas y una tolerancia situada en 200, después OK.

Posteriormente tecla Supr. y deseleccionamos.

Finalmente cambiamos el modo de fusión de la capa a superponer y marcamos un 50% de opacidad.

15- Ahora añadiremos profundidad a las grietas. Seleccionamos la capa de “muescas” y cambiamos su modo de fusión a Multiplicar, con una opacidad del 54% aprox.

Posteriormente añadimos un estilo de capa (menú Estilo de Capa > Bisel y Relieve) y marcamos estos valores aprox. se pueden variar y experimentar con ellos:

Estilo = Bisel interior / Técnica = Cincel duro

Profundidad = 10% / Dirección = superior

Tamaño = 5 px / Suavizar = 0 px

Ángulo = 120º / Usar luz global = no marcar / Altitud = 30º

Modo resaltado = Trama / Opacidad = 75%

Modo de sombra = Multiplicar / Color = negro / Opacidad = 54%

16 – Aún en el menú de Estilo de Capa, seleccionamos la opción Superposición de colores, escogemos un gris medio, un modo de fusión Subexponer color y una opacidad aproximada de 21%.

17- Como último paso, vamos a deteriorar los bordes, para ello nos posicionamos en la capa de Fondo y seleccionamos en el menú Capa > Estilo de Capa > Resplandor interior y con los valores siguientes:

Modo de fusión = Multiplicar

Opacidad = 75%

Color = un color intermedio entre el gris y el amarillo

Técnica = Más suavizado

Origen = Borde

Tamaño = 144 píxeles

Y ahora, ya tendremos nuestra fotografía envejecida. Espero que os haya gustado y que lo probéis con algunas de vuestras fotos.

Que tengáis un día genial

Cubismo en tus fotografías_Técnica fotográfica

Buenos días y feliz lunes a todos. Hoy estoy más que contenta porque he tenido un fin de semana estupendo, entre comidas familiares y grandes conciertos de Rock and Roll, entre ellos el del gran grupazo Eels, liderado por Mark Oliver Everett, a quien tenía muchísimas ganas de ver en directo.

Hoy, siguiendo con las técnicas fotográficas vamos a aprender como hacer una composición cubista de nuestras fotografías y como no podía ser de otra manera, yo voy a hacerla con una foto de Everett, además en la época en la que era un auténtico hombre lobo. 

Aquí tenéis a mi particular hombre lobo, si os gusta el efecto de la composición es realmente sencillo …vamos con el manual!

Eels cubismo 1

1. Tras abrir la fotografía que queremos retocar, con la herramienta de Marco Rectangular, haremos un cuadrado, calculado a ojo, pero teniendo en cuenta las dimensiones de la fotografía y los cuadrados que vamos a querer hacer. Seguidamente pulsamos Ctrl + J, con lo que se creará una nueva capa con el área que hemos seleccionado.

eels 1Foto original

eels proceso 1

Herramienta de  Marco Rectangular

2. Una vez hemos creado la capa, en el menú de capas, pulsamos dos veces sobre esta, accediendo al menú de estilo de capa. En este menú seleccionamos Superposición de motivo.

3. En el menú de superposición de motivo ponemos:

eels proceso 2Superposición de Motivo y valores

Modo de fusión: superponer

Opacidad: 40%-50%

Motivo: seleccionamos una textura que nos guste, las más apropiadas son las que recuerdan a la textura de un lienzo

Escala: 100%

4. Sin abandonar la pantalla de estilo de capa, ahora marcamos Resplandor Interior y los valores deben ser:

eels proceso 3

Resplandor interior y sus valores

Modo de fusión: multiplicar

Opacidad: 75%

Color: negro

Técnica: más suavizado

Tamaño: 90-100 píxeles (esto puede variar, depende de como más nos guste, en mi caso he puesto 70)

Este paso lo tendremos que repetir, con todos los cuadrados que vayamos haciendo en la foto, tener en cuenta que los cuadrados y las nuevas capas (ctrl+J) las debéis hacer de la capa fondo (foto original).

5. Finalmente si queremos moldear con un poco más con el aspecto final podemos jugar con el tono y la saturación y el contraste y el brillo. En el menú capas, añadimos una capa de ajuste de Tono/Saturación y otra de Brillo/Contraste y vamos moviendo los valores hasta encontrar el aspecto que nos convenza.

eels proceso 4Añadir capas de Tono/Saturación y Brillo/Contraste

Que tengáis un gran día y ya sabéis…cuidado con los hombres lobo… aquí os dejo un temazo de Eels para que empecéis la semana con fuerza.