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Envejece tus fotografías – Técnica fotográfica

¡Hola a todo el mundo!

Es lunes y me gustaría compartir con vosotros un manual de Photoshop para envejecer vuestras fotografías. La fotografía que he elegido es de un coche que encontré en una callecita de Lisboa. En estas dos fotografías que encontráis a continuación podéis observar la fotografía original y la que surge como resultado de envejecerla.

coche

FOTO FINAL COCHE VIEJO_

Si os gusta y queréis hacerlo con alguna de vuestras fotografías…¡Vamos allá!

1- Abrimos nuestra fotografía y realizamos una copia de la capa (menú Capa > Duplicar capa) y la nombraremos “envejecida”. Repetimos este mismo proceso con esta segunda y llamamos a la nueva capa “envejecida copia”.


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2- Ocultamos esta última capa clicando en el ojo que aparece a la izquierda en la paleta y seleccionamos la capa “envejecida”.

VIEJO-2

3- Desaturamos esta capa (menú Imagen > Ajustes > Desaturar) y eliminamos todos los colores.

VIEJO - 3Menú Imagen > Ajustes > Desaturar

VIEJO-4Imagen desaturada

4- Añadimos una capa de ajuste de brillo y contraste (menú Capa > Nueva Capa de Ajuste > Brillo y Contraste).

Contraste = 30

Brillo = lo dejamos con el valor preestablecido

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5- A continuación, vamos a añadir grano, tal y como ocurría en papel antiguamente. Nos dirigimos a (menú Filtro > Ruido > Añadir Ruido).

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Cantidad = 10% (se puede variar, depende de nuestra fotografía, se puede ir probando)

Distribución Gaussiana

Marcamos la casilla monocromático

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6- A continuación vamos a añadir un toque sepia, para ello, con la capa “envejecida” activa, creamos una (menú Capa > Nueva capa de Ajuste > Tono y Saturación).

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Elegimos unos valores parecidos a:

Tono = 34

Saturación = 24

Luminosidad = 0.

Además marcamos la casilla colorear.

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7 – A continuación vamos a “colorear a mano”. Seleccionamos la capa “envejecida copia” y abrimos la herramienta (Selección > Gama de colores), posteriormente con el cuentagotas de la pantalla emergente, marcamos las zonas más oscuras de la imagen y desplazamos la barra de tolerancia hasta el máximo (a la derecha). Después marcamos OK.

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8- Aún con la selección activa pulsamos la tecla Supr. Deseleccionamos y cambiamos el modo de fusión a Superponer y modificamos la opacidad a un 47% aprox. Así se mezclarán los tonos del sepia con los colores originales.

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9- Ahora vamos a crear manchas, para que nuestra fotografía parezca realmente antigua. Pulsamos la tecla D (así nos aseguramos que los colores frontales y de fondo sean negro y blanco). Debemos tener activa la capa “envejecida copia”  y ahora clicamos en Capa > Nueva Capa y la nombramos “Spray-nubes”.

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10- Ahora vamos a (Filtro > Interpretar > Nubes).

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11- Ahora escogemos (Filtro > Galería de filtros > Trazos de pincel > Trazos con spray). En el menú emergente elegimos:

Longitud = 0

Radio = 2

Dirección = Diagonal derecha

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11- Ahora vamos al menú Imagen > Ajustes > Brillo y contraste y dejamos ambos valores en 80. Posteriormente fusionamos la capa en modo Multiplicar y ya tendremos las manchas sobre nuestra imagen.

VIEJO-19 VIEJO-20

Si queremos una versión más desvaída duplicamos la capa de “spray-nubes” y ponemos el modo de fusión en Trama, con una opacidad del 20%.

12- Ahora podemos guardar el proyecto como PSD (por si queremos realizar cambios a posteriori). Una vez lo tengamos guardado, acoplamos las diferentes capas (Capa > Acoplar imagen).

viejo-21

13 – Ahora añadimos una nueva capa (Capa > Nueva Capa) y la denominamos “muescas”. Volvemos a usar el filtro de nubes (Filtro > Interpretar > Nubes) y añadimos (Filtro > Textura > Grietas) con un valor de 100 para espacios entre grietas y 10 para profundidad y brillo, hacemos clic en OK.

VIEJO-17

viejo-22

14- Para hacer estas grietas más reales aplicamos:

(Imagen > Ajustes > Invertir)

Selección > Gama de colores (marcamos las áreas blancas con el cuentagotas y una tolerancia situada en 200, después OK.

Posteriormente tecla Supr. y deseleccionamos.

Finalmente cambiamos el modo de fusión de la capa a superponer y marcamos un 50% de opacidad.

15- Ahora añadiremos profundidad a las grietas. Seleccionamos la capa de “muescas” y cambiamos su modo de fusión a Multiplicar, con una opacidad del 54% aprox.

Posteriormente añadimos un estilo de capa (menú Estilo de Capa > Bisel y Relieve) y marcamos estos valores aprox. se pueden variar y experimentar con ellos:

Estilo = Bisel interior / Técnica = Cincel duro

Profundidad = 10% / Dirección = superior

Tamaño = 5 px / Suavizar = 0 px

Ángulo = 120º / Usar luz global = no marcar / Altitud = 30º

Modo resaltado = Trama / Opacidad = 75%

Modo de sombra = Multiplicar / Color = negro / Opacidad = 54%

16 – Aún en el menú de Estilo de Capa, seleccionamos la opción Superposición de colores, escogemos un gris medio, un modo de fusión Subexponer color y una opacidad aproximada de 21%.

17- Como último paso, vamos a deteriorar los bordes, para ello nos posicionamos en la capa de Fondo y seleccionamos en el menú Capa > Estilo de Capa > Resplandor interior y con los valores siguientes:

Modo de fusión = Multiplicar

Opacidad = 75%

Color = un color intermedio entre el gris y el amarillo

Técnica = Más suavizado

Origen = Borde

Tamaño = 144 píxeles

Y ahora, ya tendremos nuestra fotografía envejecida. Espero que os haya gustado y que lo probéis con algunas de vuestras fotos.

Que tengáis un día genial

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Fotografías de La Fageda y Girona

¡Hola a todo el mundo!

Hacía mucho tiempo que no cogía la cámara y este fin de semana me he animado, así que me decido a compartir unas poquitas fotografías que hice en La Fageda y Girona.

Estoy contenta porque he cambiado de estilo a la hora de retocar y me gusta el resultado.

Que tengáis un día genial.

Cómo añadir un haz de luz a tus fotografías – Técnica fotográfica

Hola,

como os digo en la página de Fotografia, soy una amante de este arte desde hace bastantes años y he ido aprendiendo de forma autodidacta y con revistas y manuales algunos trucos que han mejorado mi técnica. Así que he decidido compartir algunas de estas técnicas con vosotros.

En este post vamos a aprender a añadir un haz de luz a nuestras fotografías. Para realizar este mini manual he elegido una fotografía que realicé hace unos meses y a la cual le tengo mucho cariño y este es el resultado final:

foto final

Si os gusta, no es nada difícil hacerlo…¡Vamos allá!

1. Abrimos la fotografía en Photosop

2. Duplicamos la capa (botón derecho en el menú capas y Duplicar capas)

duplicar capa3. Seleccionamos la opción de Lazo Poligonal (Mayús + L) y trazamos allá donde queremos añadir el haz de luz

lazo poligonal

4. En la paleta de canales clicamos en Guardar selección como canal, tal y como se muestra en la fotografía

canal alfa5. Marcamos el canal que acabamos de crear, que por defecto se llama “Alfa 1” y nos dirigimos al menú Filtros > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano y lo aplicamos con un valor de 20 píxeles.

gaussiano

6. Ahora, cargamos el canal alfa, clickando el botón que se observa en la fotografía.

cargar canal7.  Ahora marcamos el canal RGB para trabajar con él. A continuación vamos a oscurecer el fondo y aclarar el haz, para que el contraste sea mayor. Marcamos el menú Selección > Seleccionar inverso (ahora tendremos marcado lo contrario al haz), y en el menú Imagen > Niveles, llevaremos el marcador blanco hacia la izquierda, es decir, hacia el negro, tal y como se muestra a continuación. 

oscurecer fondoAhora haremos lo mismo para aclarar el haz. Volvemos a Selección > Seleccionar inverso, posteriormente Imagen > Niveles, y en este caso movemos el marcador del negro hacia la derecha, es decir hacia el blanco, como se muestra a continuación.

aclarar gato

No hay unos valores estándar, dependiendo de la foto podemos ir jugando con los valores hasta que quede a nuestro gusto.

Con 7 sencillos pasos ya tenemos nuestro haz de luz añadido.

¿Qué os ha parecido este post? ¿Os resulta práctico y útil? Espero que si.

¡ Feliz semana a todos :) !